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  Madonna Álbum de estudiode Madonna Publicación 27 de julio de 1983 1   Grabación Sigma Sound Studios, Nueva York, Estados Unidos; mayode 1982-abril de 1983 2   3   4   Género(s) Dance pop  ·  post-disco  ·  poprock  5   Formato Vinilo  · casete  · CD Duración 40:47   Discográfica  Sire  · Warner Bros. Productor(es) John «Jellybean» Benitez · MarkKamins  · Reggie Lucas Cronología de Madonna  Madonna (1983) Like a Virgin (1984) Sencillos de Madonna 1. «Everybody»  Publicado: 6 de octubre de 1982 6  2. «Burning Up»  Publicado: 9 de marzo de 1983 7  3. «Holiday»  Publicado: 7 de septiembre de 1983 8  4. «Lucky Star»  Publicado: 8 de septiembre de 1983 9  5. «Borderline»  Publicado: 15 de febrero de 1984 10   Madonna (álbum)  Madonna  es el primer álbum de estudio de la cantanteestadounidense Madonna, publicado el 27 de julio de 1983 por lacompañía discográfica Sire Records. 1  Este título también hacealusión al material publicado en 1985 y nombrado  Madonna: The First Album , que incluyó un nuevo diseño en su portada; 11   12  asícomo a la versión remasterizada distribuida en 2001 por WarnerBros. Records, que contiene dos remezclas adicionales. 13  En 1982, Madonna conoció a Seymour Stein, presidente de Sire Records, quien la contrató después de escuchar su sencillo«Everybody». 14   15  La buena aceptación de la canción en elmercado motivó a la compañía a contratarla para la realización deun álbum completo. 15   16  Para ello, Madonna eligió a Reggie Lucascomo su productor, aunque este habría de abandonar el proyecto poco después debido a diferencias creativas entre ambos. 1718  Laasesoría de John «Jellybean» Benitez y colaboración de StephenBray fueron indispensables para que consiguiese concretar esteproyecto. 17   11   19   20  Las canciones presentan estilos de músicadisco  upbeat   sintéticas, creadas con la tecnología de mayorvanguardia en ese entonces, como por ejemplo la caja de ritmosLinnDrum, el bajo Moog Taurus y el sintetizador Oberheim OB-X. 21   11  Madonna canta con un timbre «brillante» y «juvenil» y lasletras de las canciones hablan primordialmente del amor y lasrelaciones sentimentales. 21   22  En términos generales, el álbum obtuvo reseñas positivas de loscríticos, aunque al principio varios menospreciaron el impacto y alcance tanto del disco como de su intérprete en la industriamusical. 23   24  Figuró en varias listas de los mejores discos del añoentre las cuales se incluyeron las de las revistas  Entertainment Weekly  y  Rolling Stone . 25   26   27  Desde el punto de vista comercial,en EE.UU. alcanzó la octava posición de la lista Billboard  200 28  y llegó a los diez primeros puestos en Australia, Francia, NuevaZelanda, los Países Bajos y el Reino Unido. 29   30   31   32   33  Además, fue certificado con cinco discos de platino por la RecordingIndustry Association of America(RIAA) por sus más de cinco millones de copias vendidas en territorio estadounidense. 34  Vendió entotal más de 10 millones de copias en todo el mundo. 35   36   3  Se publicaron cinco sencillos comerciales para promover el disco, 37  después de lo cual Madonna realizó la gira The Virgin Tour en 1985. A esto se sumó la recopilación de vídeos musicales queayudaron a consolidar la popularidad de la cantante, 38   39  y definirla como un modelo a seguir tanto por otras cantantes como por los jóvenes de esa época. 5   4   26   AntecedentesDesarrolloLanzamiento y portada  Índice  Es una personadispuesta a cooperaren todo momento, nosolo para divertirse,viajar y conocer gente,sino también pararentabilizar la inversión.Para ello es la artistaidónea, pues surepertorio dehabilidades escompleto: canta, baila,actúa y tiene unaimagen fabulosa.—Michael Rosenblatt,director de A&R de lacompañía discográficaSire Records,comentando sobreMadonna. 40 ComposiciónRecepción CríticaComercial Promoción Compilación de vídeos musicalesSencillos LegadoLista de canciones Formatos Posicionamiento en listas y certificaciones SemanalesAnuales CertificacionesCréditos y personalVéase tambiénNotasReferenciasBibliografía consultada Enlaces externos A finales de 1980, Madonna, Angie Smit, Dan Gilroy y Ed Gilroy formaron la banda de hardrock   Breakfast Club; durante su período de actividad, se presentaron en algunos lugares deManhattan. 41  Poco después Madonna, que era la baterista, dejó el grupo 42  y luego integró conotros amigos suyos la banda Madonna and the Sky. En noviembre invitó a Stephen Bray paraque fuese el baterista de la agrupación. 14   43  El nombre de la banda cambió eventualmente aThe Millionaries por un tiempo, y luego a Emmy una vez que los hermanos Gilroy volvieron acolaborar con la cantante. 44  Al año siguiente, Adam Alter y Camille Barbone, ejecutivos delrecién fundado Gotham Sound Studios, estuvieron presentes en una de las presentaciones deEmmy. Interesados, le ofrecieron a Madonna un contrato individual, por lo que aceptó elacuerdo con el estudio y Barbone se convirtió en su representante. A pesar de ello, la asociaciónduró poco y se disolvió al año siguiente debido a diferencias en la dirección musical que habríade seguir Madonna: por un lado, Barbone prefería el rock and roll , mientras que Madonnaestaba interesada en la música dance . Después de esta experiencia, volvió a reunirse con susantiguos compañeros y retomaron el proyecto musical de Breakfast Club. 45  La música dance  estaba en auge en esa época y seguía interesándole tanto a Madonna como aBray. Juntos compusieron y grabaron una maqueta de cuatro canciones estilo funky  entre lascuales estaban «Everybody», «Ain't No Big Deal» y «Burning Up». 46   47  Dado que paraentonces ya no tenían contrato con alguna discográfica, tuvieron que promover su trabajo por cuenta propia. Acudieron a variosclubes nocturnos y discotecas, entre ellos Danceteria, un lugar al que solía ir la cantante desde hacía algún tiempo. 47  Allí convencióal DJ Mark Kamins de que difundiese la canción «Everybody» en la discoteca, 14  la cual fue bien recibida por el público. 46  Consciente de la popularidad del tema musical, Kamins le ofreció a Madonna conseguirle un contrato. 14  Le mostró la canción a su jefe Chris Blackwell, propietario de Island Records, aunque este no se mostró interesado. 48  Eventualmente, acudió a Sire Records; eldirector de la división A&R, Michael Rosenblatt, accedió a contratarla y le ofreció un pago inicial de 5000 USD por adelantado, más1000 USD adicionales por cada canción que compusiera, a manera de regalías. 15   49  Además, Kamins participaría en el proyectocomo productor. 14   Antecedentes  Pensé que tenía un montónde estilos y cruzó muchoslímites, ya que todas lasdiscotecas donde tocó —losclubes negros, gais, heteros— [incluso] los pocos discostenían esa atracción. [...] Sinembargo, estaba insatisfechacon todo esto, así que entréy endulcé mucha músicapara ella, añadí algunasguitarras a «Lucky Star»,algunas voces, un poco demagia. [...] Solo quería hacerel mejor trabajo para ella.Cuando escuchábamos«Holiday» o «Lucky Star»,podías ver que estabaabrumada por cuán genialsonaba. Querías ayudarla,¿sabes? Por más quepudiese ser una perra,cuando estabas trabajandocon ella, era genial, muycreativo.—John «Jellybean» Benitezhablando sobre Madonna yla producción delálbum. 17   22 El acuerdo definitivo fue por dos sencillos de 12 , uno de los cuales debía ser«Everybody», a petición de Seymour Stein, presidente de Sire Records. 4   15   46  Originalmente Rosenblatt quería que «Everybody» estuviese en el lado A y «Ain'tNo Big Deal» en el B. 15   16  La grabación de la nueva versión de «Everybody»ocurrió en el Bob Blank's Tapes Studio. 49  Arthur Baker, amigo de Kamins, tuvo unrol importante como asesor musical del productor; sugirió que incluyesen a FredZarr en la parte correspondiente del teclado. 50  Durante la producción, Madonna yKamins mantuvieron algunas diferencias importantes respecto a las indicaciones queeste le daba a ella, así como por el presupuesto limitado. Una vez que escuchó lagrabación resultante, que a diferencia del tema srcinal duraba cuatro minutosmenos, 51  Rosenblatt pidió que incorporasen mejor la edición srcinal de«Everybody» en el lado opuesto del material. 15   16  Este se estrenó el 6 de octubre de1982 y fue un éxito inmediato en las listas dance  de EE.UU. Por tal motivo, SireRecords le ofreció un nuevo contrato para grabar un LP completo, 15   16  que acabaríasiendo  Madonna .La grabación del álbum se llevó a cabo en los estudios Sigma Sound, en Nueva York,entre mayo de 1982 y abril de 1983. 2   3   4  En esta ocasión, Madonna quiso que ReggieLucas, ejecutivo de Warner Bros., fuese el productor del proyecto. Bray quería queMadonna experimentase con el pop así que grabó con ella una nueva versión de «BurningUp» en ese género para el LP. 17  Los primeros temas que se grabaron fueron «LuckyStar», «Think of Me», «I Know It» y una nueva versión de «Ain't No Big Deal». Despuésles siguieron «Physical Attraction» y «Borderline». 17   40  Hasta esta etapa, era evidenteque las nuevas versiones eran muy distintas a las que se habían grabado para la maquetasrcinal. En opinión de Madonna, «Lucky Star» y «Borderline» eran «la base perfecta deldisco», 19  y aunque quería que este llevara como título el de la primera canción, 3   11  alfinal eligió su propio nombre, pues sentía que un título singular podía resultar máspoderoso. 19   52  Al igual que ocurriese con Kamins anteriormente, la colaboración entre Madonna y Lucasincluyó algunos momentos de tensión, 11   53  pues no estaba satisfecha con la edición finalde las canciones: pensaba que Lucas añadía sonidos de muchos instrumentos sin tomar encuenta su punto de vista. 18  Al final, Lucas se deslindó del proyecto y contactó a John«Jellybean» Benitez, un DJ de la discoteca Funhouse, para que remezclara lascanciones. 17   11   53  Por otra parte, Bray vendió los derechos de «Ain't No Big Deal» aotro estudio, por lo que este tema tuvo que descartarse de  Madonna . 17  Como reemplazo,Benitez consiguió otra canción escrita por Curtis Hudson y Lisa Stevens, integrantes de labanda pop Pure Energy, 19  titulada «Holiday», 11  que antes habían rechazado interpretarPhyllis Hyman y Mary Wilson, exintegrantes de The Supremes. 20  Después de grabar laversión demo , Benitez y Madonna enviaron la grabación a Zarr para que se encargara delos arreglos con su sintetizador. 19  En un esfuerzo por volver «más comercial» el tema,Benitez le propuso a Zarr añadir un solo de piano al final. Finalmente, este se grabó en abril de 1983, poco antes de la fecha delanzamiento establecida. 20   17   19     Madonna y sus bailarinesinterpretando «Holiday», uno de lossencillos más exitosos del álbum, enla gira Re-Invention World Tour de2004. DesarrolloLanzamiento y portada  Sire Records publicó primero el álbum en los Estados Unidos el 27 de julio de 1983. 1  Las ilustraciones del álbum fueron obra delfotógrafo Gary Heery bajo la dirección de Carin Goldberg. 54   55  La carátula muestra a Madonna con cabello platino corto, variosbrazaletes de goma negros en las manos y una cadena de perro en la garganta. 56  En la funda interior del álbum figuraprominentemente su ombligo; la cantante comentó: «En la imagen del interior de mi primer disco estoy posando como Betty Boopcon el ombligo a la vista. Los críticos siempre hablan de lo bonito que es mi ombligo. [...] Creo que hay lugares no evidentes en elcuerpo que son sensuales, y el estómago es bastante inocente». 56  Sobre la sesión de fotos, Heery recordó:[Madonna] llegó a mi estudio de Broadway en Nueva York con una bolsa pequeña con ropa y joyas, y sincomitiva, pero delante de la cámara era explosiva, como una gran modelo, pero con su propio estilo. Volvióal día siguiente para ver algunas fotos y pruebas, y había imagen tras imagen para elegir. Coincidimos entodas las opciones y escogimos las imágenes de la portada del álbum. Yo no tenía ni idea de lo que acababade formar parte. 55  El álbum fue reeditado en 1985 para el mercado europeo y renombrado  Madonna: The First Album , con imágenes tomadas por elfotógrafo George Holy. 1112  Aquí, Madonna posa con ropas similares a las de la portada srcinal, pero con crucifijos y rosarios comopendientes y collares; según la artista, ponerse un crucifijo era «algo raro e interesante. Quiero decir, todo lo que hago es una especiede broma. Además, me parece que [los crucifijos] van con mi nombre». 57  En el momento de su publicación, el modo de vestir deMadonna se estaba posicionando como una declaración de moda entre los jóvenes. 57  En 2001, Warner Bros. Records publicó unaversión remasterizada del álbum con la carátula srcinal y dos remezclas adicionales de «Burning Up» y «Lucky Star». 13  Madonnadedicó el álbum a su padre Tony Ciccone, con quien su relación no había sido del todo buena. 54  En una entrevista con la revista Time , comentó: «Mi padre nunca creyó que lo que estaba haciendo aquí [en Nueva York] valía la pena, ni que mis intenciones fueranbuenas [...] No fue hasta que mi primer álbum salió y comenzó a escuchar mis canciones en la radio que dejó de hacer preguntas». 58  El álbum muestra influencias de los géneros dance pop ,  post-disco  y  pop rock  . 5  Suscanciones poseen un sonido sintético tipo upbeat  , producido con los instrumentos ytecnología de vanguardia de esa época, tales como la caja de ritmos LinnDrum, elbajo Moog Taurus y el sintetizador OB-X. 11   21  La primera canción, «Lucky Star»,es de tipo dance  con un ritmo medio, que comienza con algunas notas sintetizadasseguidas de percusiones electrónicas, palmadas y ritmos lentos. 21  Contiene tambiénel riff   de una guitarra acompañado del sonido grave de un sintetizador. 21  Repiteconstantemente el hook    star light, star bright   —en español: «estrella luminosa,estrella brillante»— por más de un minuto, antes de comenzar el estribillo. Según elescritor Rikky Rooksby, la letra repetitiva y vana habla sobre la ambigüedad de lasestrellas, y compara al hombre con un astro del cielo. 21  «Borderline» sigue un tonomás sentimental, cuya letra trata sobre un amor que nunca está satisfecho. 22  Deacuerdo con Santiago Fouz-Hernández, en su libro  Madonna's drowned worlds ,frases como Something in the way you love me won't let me be/I don't want to be your prisoner so baby won't you set me free  —«Algo en la forma en que me amas nome deja ser/No quiero ser tu prisionera cariño, así que por qué no me liberas»— retratan una rebelión en contra del machismo. 59  En el tema, Madonna usó una vozexpresiva y refinada, la cual es acompañada de la instrumentación de Lucas. 22  La introducción incorpora el sonido de un teclado junto con una melodía sintetizada interpretada por Zarr. 21  El bajista Anthony Jackson duplicó el bajo sintetizado de Dean Gant paraproducir una textura más sólida y compleja. El estribillo fue inspirado por la música disco que se escuchaba en Filadelfia en los años1970, así como por el estilo musical de Elton John de esa época. 21  La secuencia de acordes proviene del tema «You Ain't SeenNothing Yet» de Bachman-Turner Overdrive, además de que el sintetizador evoca su estilo musical característico. 60   Composición   Madonna cantando «Borderline»,segundo tema del álbum, durante lagira Sticky & Sweet Tour de 2008.
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